Zinemática: Críticas actualizadas

"Enemigos Públicos"

2009-09-08T04:48:00.000-07:00

“Enemigos públicos” de Michael Mann. Con Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, Giovanni Ribisi y Leelee Sobieski. Drama de acción. CAL. FLOJA.

Michael Mann es uno de esos directores “autores” a los que se les consiente casi todo. Pasó lo mismo con M.Night Shyamalan y Tim Burton hace no muchos años. Aquel que ponía a parir alguna de sus películas era arrojado a los leones por la turba cinéfila. Ser fan del creador de “Eduardo Manostijeras” o “El sexto sentido” molaba, te hacía parecer más cool ante tus amigos, ligabas más… Pero ya se sabe que los fans son traicioneros. Hoy te levantan, mañana te entierran. Llegaron “Charlie y la fábrica de chocolate”, “La joven del agua”, “El incidente”… y el crédito se agotó. Ahora se lleva decir que Michael Mann es cojonudo. Y sí, “Heat” es un peliculón y “Collateral” no está nada mal. Pero… ¿a qué viene este fervor por su última creación? “Enemigos Públicos” es horrorosa. Y eso contando con un reparto de campanillas, que si no, sería directamente infumable. De hecho, lo único realmente salvable del conjunto son un par de escenas en las que Depp hace lo que mejor se le da, el friki. Me emociona verle creyéndose sus propios desvaríos, enamorando a una Marion Cotillard que, para lo que hace, se podía haber quedado en Francia. El resto es una cámara digital tan epiléptica, tan patente, que parece la grabación amateur de una obra de colegio o el vídeo de las vacaciones de un amigote pesado. No hay desarrollo de los personajes, no hay un guión que aporte novedades a un género, por desgracia, demasiado trillado, no hay ninguna escena de acción memorable y encima se hace largaaaaa. Y hablo de ese “largo” que hace que realmente te plantees levantarte de la butaca y marcharte a tu casa. Si el pobre de Stephen Dorff pensaba que con este título resucitaba su carrera, lo lleva realmente jodido.

Lo mejor: Depp y Bale, profesionales aunque sin llegar a brillar más que en tres o cuatro instantes.
Lo peor: El suicidio artístico de Mann, empeñado en llevar hasta las últimas consecuencias su fervor por la cámara digital.

"Piratas del Caribe: En el fin del mundo"

2007-06-10T06:24:00.000-07:00

“Piratas del Caribe: En el fin del mundo” de Gore Verbinski. Con Johnny Deep, Keira Knightley, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Jack Davenport, Bill Nighy, Chow Yun Fat, Stellan Skarsgard y Jonathan Pryce. Aventuras. CAL. FLOJA.
La saga pirata del nuevo milenio ya iba ofreciendo evidentes muestras de decadencia en su segunda parte, pero su final, con la recuperación de un actorazo como Geoffrey Rush y la promesa de que en su último capítulo se cerrarían todos los hilos argumentales de un modo coherente y satisfactorio, nos ha empujado en masa a los cines en el estreno de “PdC: En el fin del mundo”. Desgraciadamente, y como mandan los cánones de este 2007 repleto de decepcionantes terceras partes, los buenos deseos no han podido verse cumplidos y este eslabón final no sólo reincide en los errores de la anterior entrega sino que los gigantiza, dejando al público tremendamente desilusionado. Es tal el galimatías de traiciones y maleficios que preparan los guionistas para llenar esos excesivos 168 minutos de metraje que el espectador se encuentra completamente perdido a la media hora y desconecta de todo lo que sucede en la pantalla. ¿De verdad era necesario componer un guión tan tremendamente lioso e inaccesible? Lo podría entender si al menos la peli estuviera destinada a un público adulto, pero en un filme que se vuelca tan descaradamente por el sector infantil me parece un error monumental. ¿Más fallos de campeonato? Aumentar el protagonismo de la pánfila de Keira Knightley. ¿Pero qué le ven a esta mujer? Si sólo sabe poner morritos y encima está planísima!!!! Con Orlando Bloom, mira tú por dónde, los productores sí han aprendido la lección y apenas le dejan asomar el careto en las dos horas y media. Si hacen una cuarta parte (que no iré a ver) lo mejor sería que fichasen a Johnny Deep en solitario y se dejaran de historias. Al fin y al cabo es el único que aporta algo de diversión al conjunto. Aparte de nuestro bohemio favorito y de toneladas y toneladas de cojonudos efectos especiales que no sirven para nada, “PdC: En el fin del mundo” es una absoluta pérdida de tiempo, trufada además de incongruencias argumentales de lo más escandalosas. Sirva como ejemplo un botón: Toda la película dando el coñazo con Calipso. Que si la liberamos, que si no, que si esta enamorada de éste, que si ahora es de este otro, que si es buena, que si es mala y al final... ¿Qué diablos hace? ¿Un jodido remolino? ¿Y para qué convocan a toda la cúpula pirata si luego ni participan en la batalla? ¿Y...? Bueno, lo voy a dejar aquí, que no merece la pena. “PdC: En el fin del mundo” es la embarullada conclusión de una trilogía que no debería haber superado la primera película. Algo que, para nuestra desgracia, se está convirtiendo en una desagradable costumbre.
Lo mejor: Los efectos visuales.
Lo peor: Que en Hollywood no sepan aprovechar éxitos de taquilla y crítica realizando unas continuaciones decentes.

"Zodiac"

2007-05-22T08:13:00.000-07:00

“Zodiac” de David Fincher. Con Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffallo, Anthony Edwards, Phillip Baker Hall, Chlöe Sevigny, Elias Koteas y Brian Cox. Thriller. CAL. FLOJA

Ay Dios mío, que se nos derrumban los mitos. Tan sólo dos semanas después de padecer el coñazo techno-maya de Darren Aronofski (y sólo a una de comprobar cómo Sam Raimi desperdicia su talento en “Spiderman 3”) llega la tercera señal del Apocalipsis. David Fincher, director de “Seven”, director de “The Game”, director de “La habitación del pánico”, DIRECTOR DE “EL CLUB DE LA LUCHA”, cae también de mi Olimpo de los Dioses. ¿Qué está pasando? ¿Tan difícil es filmar una película entretenida? A este paso no nos va a quedar ni uno (y aquí me tiemblan los dedos, meditando la posibilidad de que sea Tarantino el próximo de la lista, pues su inminente “Grindhouse” ha fracasado con ganas en los Estados Unidos). Fincher, tío, ¿pero qué has hecho? Si lo tuyo era la ficción, hombre. El semidocumental habérselo dejado a Winterbotton, a Paul Greengrass o al soplagaitas de Oliver Stone. Tú a tus thrillers, que ahí lo bordabas. O a una de acción, o una histórica, o un dramón... cualquier cosa que mantuviera un poquito de interés. No puedes autolimitarte así, tío. Amputar por iniciativa propia tu genio, tu maravillosa virtuosidad. Es como si El Greco, para demostrar el buen artista que es, decidiera atarse las manos a la espalda y, a partir de ese momento, continuar su legado con el pincel entre los dientes. Pero qué demonios quieres demostrar!!! ¿Qué también sabes hacer castañas insoportables? Pues, hala, muy bien. Misión cumplida. “Zodiac”, con sus dos horitas y media de datos, fechas, declaraciones, testigos, pistas y expedientes policiales es un COMPLETO TOSTÓN. Felicidades campeón. Quizás sea así como suceden las cosas en el mundo real. Que no siempre se logra atrapar al asesino. Que la burocracia es mu perra... ¿Era esto lo que nos querías contar? Bueno, pues gracias por nada. ¿Sabes qué creo que te ha pasado? Que ahora eres tú el que manda sobre Hollywood. Con tus pelis anteriores dejaste claro que eras un auténtico genio y ahora, probablemente, te lluevan cheques en blanco para realizar la memez más absurda que se te pase por la cabeza. Seguramente sea ésta la razón por lo que nos torturas con un filme que no ofrece al espectador ni la más mínima concesión, que no da NADA de lo esperábamos obtener. Ahora te sientes por encima de toda tu profesión. A miles de kilómetros de tu lamentable público. Pero, dime una cosa... ¿Cuántos de estos mamotretos crees que puedes producir antes de que la gente te mande a hacer gárgaras? ¿Quién te va a financiar la siguiente monstruosidad teniendo en cuenta los cuatro duros que has conseguido con ésta? ¿Conoces a un tal Shyamalan? ¿Te suena Michael Cimino? Pues nada, colega, tú sigue así. Jugando al king of the world. Hay mucha gente esperando que dejes el hueco libre.
Lo mejor: Los primeros tres cuartos de hora son una estupenda muestra de lo que este señor es capaz conseguir colocándose detrás una cámara.
Lo peor: Que sea, y me parte el alma decirlo, absolutamente infumable.

"Spiderman 3"

2007-05-20T02:21:00.000-07:00

“Spiderman 3” de Sam Reimi. Con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Bryce Dallas Howard, Topher Grace, J.K. Simmons, Dylan Baker y Thomas Haden Church. Aventuras. CAL. PASABLE.
A pesar de que resulta aceptablemente entretenida y de que cuenta con potentes escenas de acción, “Spiderman 3” no convence a casi nadie. Y es que caemos otra vez en el mismo fallo de siempre: El guión. Por muy bueno que seas moviendo la cámara, planificando escenas o manejando lo último en efectos visuales, si no cuentas con una historia convincente, algo interesante que relatar, no tienes nada que hacer. Y creánme que me duele comunicarles que el guión de este último eslabón arácnido es, lisa y llanamente, bochornoso. Dios, cómo se echa de menos la mano de David Koepp. Qué soberbio le quedó el argumento de aquella primera cinta. Si hasta parecía que Tobey Maguire era un fabuloso Spiderman. Ahora estas labores ya no recaen en las sabias manos del autor de “Parque Jurásico”. Raimi, en un repudiable ejercicio de nepotismo, ha colocado a su señor hermano en ese puesto y éste ha demostrado poseer una vagancia imaginativa que ni Ana Rosa Quintana, oiga. “Spiderman 3” no sorprende en nada. De hecho, apenas se dedica a repetir aquello que ya hemos visto: El culebrón con M.J., las insoportables parrafadas de la vieja, los enemigos con buen fondito superados por las circunstancias, la muerte del tío Ben... Por dios, que lleváis ya tres películas así, tios!!! Mi explicación al desastre es que, después de tantos años dedicados en exclusiva a Peter Parker, Raimi aborrece esta saga con tanto ahínco que le duele. Por eso ridiculiza a su héroe sin compasión, coloca archienemigos que despacha en veinte minutos y pasa de dotar de credibilidad al infantiloide guión de su hermano Ivan . Ejemplo: Cuando, después de dos pelis dando vueltas a la venganza de Harry Osborn, aparece ese mayordomo de dios sabe dónde y le suelta eso de “No fue Spiderman quién mató a tu padre”, a mí se me saltaban las lágrimas, en serio. Pero que morro!!!! Y si sólo fuera eso... Me acuerdo aún de esa escena en la que Bryce Dallas Howard está a punto de precipitarse al vacío desde lo alto de un rascacielos, y llega corriendo Topher Grace, que se supone que es su novio. Uno confía en que empezará a pedir auxilio o acudirá en su ayuda o llorará conmocionado por la más que probable muerte de su rubia pareja... Pero no. En vez de eso, el tío se dedica a hacer coñitas con un oficial de policía, que para más inri es el padre de la chica!!! Jajajajaja... De traca. A los Raimi Brothers lo único que les importaba de “Spiderman 3” era nutrir sus cuentas corrientas con una buena cantidad de ceros. Claro que sí. Por suerte para el personaje éste se supone que es el capítulo final de la saga (habrá que verlo), así que ya no será humillado de nuevo delante de sus fans. Como triste consuelo, en el caso de que Hollywood decida seguir explotando el filón, no creo que Tobey Maguire, a la vista de cómo va ensanchando su figura, quepa nunca más en las mallas del héroe, así que nos ahorraremos sus ojos de sapo, su lamentable flequillo y sus escasas dotes para el cine de acción. A ver si hay suerte...
Lo mejor: Un James Franco que, a la vista de la mediocridad imperante, se convierte en el único personaje con alma de toda la cinta.
Lo peor: Una birria de historia que echa a perder el buen trabajo de Sam Raimi tras la cámara.

"La fuente de la vida"

2007-04-30T14:48:00.000-07:00

“La fuente de la vida” de Darren Aronofski. Con Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn y Sean Patrick Thomas. Ciencia Ficción. CAL. FLOJA.

“Requiem por un sueño” es mi película favorita. La mejor que he visto en mis veintiseis años de existencia. Ya está. Ya lo he dicho. Por eso esperaba grandes hazañas de “The Fountain” (me niego a llamarla por su lamentable título español, que le quita toda la gracia al asunto). Comprenderéis que, a la vista de esta pretenciosa y excéntrica banalidad, me encuentre terriblemente decepcionado. No es “The Fountain” una peli comercial. Después de verla uno entiende que haya tenido tantísimos problemas para estrenarse, que Brad Pitt y Cate Blanchett abandonasen el barco en el último momento y que las productoras (¡¡¡tres!!!) le recortasen el presupuesto hasta el mínimo viendo el fracaso que se les venía encima. Esta desconexión con los gustos del público más mayoritario no es ninguna pega. “Réquiem por un sueño” tampoco era un filme, por así decirlo, de sencilla digestión, aunque poseía una gran virtud sobre ésta y es que transmitía emoción. “The Fountain”, a pesar de que sus personajes derraman mil y una lágrimas y de que reincide en el tema de la muerte hasta resultar cansina, ha sido incapaz de tocarme la fibra. Para mí es éste el mayor fallo de la película... pero, por desgracia, no estamos hablando del único. Toda esa filosofía new-age que derrochaban las frases de una cargante Rachel Weisz producían en mi ánimo una cierta hilaridad. Hilaridad que se tornó en carcajadas al contemplar el “profundo” estudio histórico que Aronofski llevó a cabo al ambientar su “trama española”. Ríanse ustedes de la Semana Santa fallera de “Misión imposible 2”, en serio. Del epílogo “voy en mi burbuja de cristal, rumbo a una estrella moribunda, y me entretengo practicando posturitas de tai-chi” mejor ni hablamos, por mucha belleza plástica y mucha mandanga que tenga la situación. El problema es que “The Fountain” aburre. O por lo menos, a mí me aburrió horrores (ese repugnante árbol con pelos una y otra vez, una y otra vez...). Seguramente habrá gente a la que le encante. Intuyo que se trata de esa clase de pelis a las que la mitad del público ama y la otra mitad aborrece. Pero lo cierto es que, quitando la música y la fotografía, poco más le saco en claro a este grandilocuente descalabro. Y cuando la gente huye de la sala comentando cosas como “La banda sonora es buena” o “Las imágenes son chulas”, algo falla. Y más si hablamos de un tipo como Aronofski, al que la crítica (y ahí me incluyo) había encumbrado como uno de los cineastas más prometedores del siglo XXI. Ahí es nada. Aún así no he perdido la esperanza. Seguiré pasando por taquilla en su siguiente trabajo.

Lo mejor: La perfección técnica del señor Darren.

Lo peor: Repetitiva, repetitiva, repetitiva, repetitiva...

"Alpha Dog"

2007-04-29T03:46:00.000-07:00

“Alpha Dog” de Nick Cassavetes. Con Emile Hirsch, Ben Foster, Justin Tinberlake, Shawn Hatoshi, Anton Yelchin, Bruce Willis, Harry Dean Staton y Sharon Stone. Drama adolescente. CAL. BASTANTE BUENA.
Por la senda de la magnífica “Bully” discurre el nuevo trabajo del hijísimo Nick Cassavetes. Tardíos adolescentes desocupados, podridos de dinero y subyugados por el estilo de vida que contemplan en los videos gangsta de la MTV. Los padres hace tiempo que abdicaron de sus responsabilidades. Sin ideales, sin valores... se creen los amos de la calle y, en realidad, no pueden dar mayor pena. En cuanto a la peli en sí, resulta cuando menos curioso que un guión basado en un hecho real (y al que el director añade ciertas pinceladas semidocumental, para más inri) resulte, por momentos, tan exageradamente absurdo. Hay determinados pasajes (y el de la montaña es un buen ejemplo) en los que uno no puede menos que pensar: “Bufff... ¿Pero qué me estás contando?”. O nuestra mentalidad europea está a años luz de la americana o aquí se han exagerado los acontecimientos hasta niveles de comedia bufa. En fin, lo mismo da, porque lo verdaderamente importante de esta película no está en su historia (digna pero poco más) sino en las relaciones que mantienen unos personajes estupendamente bien diseñados e interpretados. Emile Hirsch está soberbio en el rol de capo de toda esta pandilla de inadaptados. Él es el auténtico villano del filme, un completo hijo de puta, que humilla, ordena y mata pero escondiendo la mano. Ben Foster, neonazi con el cerebro podrido por el speed, ofrece los mejores momentos de la función. Justin Tinberlake, increíblemente, mantiene el tipo hasta en las escenas más complicadas. Y el señor Bruce Willis, aunque con distinta voz, continúa por el mismo acertado camino de sus últimos trabajos (“Sin City”, “Hostage”, “16 calles”...). A medida que transcurre la trama, el filme va ofreciendo variados puntos para la reflexión, puntos que nos obligarán a seguir dándole al coco una vez abandonada la sala. De esta manera “Alpha Dog”, aunque irregular, también se hace tremendamente fascinante y necesaria.
Lo mejor: Sus plantel de jóvenes actores.

Lo peor: Ese momento “Diario de Patricia” con una Sharon Stone saturadísima de maquillaje.

"La prueba del crimen"

2007-04-09T07:40:00.000-07:00

“La prueba del crimen” de Wayne Kramer. Con Paul Walker, Cameron Bright, Vera Farmiga, Chazz Palminteri y Karel Roden. Acción. CAL. BUENA.

Wayne Kramer. Memoricen el nombre. Porque con sólo dos películas este señor ha demostrado encontrarse muy por encima de la media. Primero fue “The Cooler”, reposado thriller de casinos y gafados a mayor gloria de un bondadoso William H. Macy, y ahora es “La prueba del crimen”, donde el panoli de Paul Walker se embarca en un crucero urbanita de lo más bizarro. Tiroteos a lo Tony Scott, niños de mirada aviesa, prostitutas de buen corazón, mafiosos italianos, pijos pederastas, inmigrantes rusos, polis corruptos, bares de top-less, jugadores de hockey y hasta sexo oral doméstico... todo, como en una canción de Sabina, cabe en esta segunda cinta de Kramer. Y, por supuesto, el paquete se adereza con el catálogo al completo de hallazgos videocliperos y piruetas visuales, no podía ser de otro modo. ¿Que el tío se excede? ¡Claro! ¡Y de qué manera! Pero en esa falta de mesura, en ese derroche de morro, está la gracia de la película. No la vamos a buscar en Walker, que a este chaval ya lo conocemos todos. El tío da igual que haga de tunero, de buceador o de macarra espaguetti, que siempre pone la misma cara. Pero aquí al menos no rechina, lo cual en su caso ya es decir mucho. La sorpresa del casting la encontramos en Vera Farmiga (la psiquiatra de “Infiltrados”) y Chazz Palminteri, al que hacía tiempo que no veíamos. Lo demás: Ritmo, ritmo, ritmo, ritmo, con un guión a pachas entre Tarantino y Ritchie, influencias éstas que elevan al filme a dos horas y pico de entretenimiento puro.
Lo mejor: No deja ni un segundo de respiro.

Lo peor: Es tramposa, inceíble y absurda como la que más.

"Hannibal: El origen del mal"

2007-04-04T14:11:00.000-07:00

“Hannibal: El origen del mal” de Peter Webber. Con Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans, Kevin McKidd y Dominic West. Thriller psicológico. CAL. PASABLE.

En las historias de terror que devoraba cuando era crío frecuentemente el monstruo terminaba asesinando a su propio creador. Con el mito de “Hannibal”, curiosidades de la vida, ha sucedido exactamente lo contrario. Thomas Harris ha querido exprimir tanto, tantísimo, a su ilustrado médico caníbal que, al final, lo ha acuchillado por la espalda y ha lanzado sus deslabazados restos al vertedero. Y es que el guión que vertebra este filme difícilmente podría ser más decepcionante. Lejos de profundizar en las “razones” del psicópata o de arrojar alguna luz sobre su infancia y adolescencia, Harris se limita a repetir el cansino esquema de “ofensa-venganza”, describiendo una cadena de muertes que parece no tener fin. Las escasas novedades que hacen acto de presencia: el internado soviético, la influencia samurái, la época universitaria... pronto son olvidadas en beneficio del gore más chusquero, provocando en el espectador exigente un sordo murmullo de indignación. Todo apesta a papillita insípida para niños de instituto, mal planteada y peor desarrollada... Un producto hecho con prisas, con la mirada sólo puesta en la taquilla. Sinceramente, a mí lo único que me entretuvo de esta película fue contemplar los sutiles “detalles Hopkins” que el inquietante Gaspard Ulliel iba regalando aquí y allá. Eso y el hermoso (aunque demasiado aséptico) estilo de su director, Peter Webber. Lo demás, pese a no caer nunca en lo bochornoso, lo cierto es que tampoco se distancia mucho de lo rutinario. Nada por lo que merezca la pena gastar seis euros, en cualquier caso.
Lo mejor: El insano magnetismo que desprende Gaspard Ulliel.
Lo peor: Que parezca una chapucilla fabricada a la carrera.

"A Scanner Darkly"

2007-03-08T13:06:00.000-08:00

“A Scanner Darkly” de Richard Linklater. Con Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Rory Cochrane y Woody Harrelson. Thriller. CAL. FLOJA

Películas de drogatas las hay buenas (“Requiem por un sueño”), regulares (“Miedo y asco en Las Vegas”) y malas (“Spun”). “A Scanner Darkly”, para nuestra desgracia, pertenece a este último grupo. De hecho, su visionado sería un auténtico castigo sino fuera por la “rotoscopia”. Esta técnica, consistente en filmar la peli a la manera habitual para después pintar cada fotograma hasta convertirlo en dibujos animados, ciertamente tiene su gracia. Genera una sensación de irrealidad que casa genial con el tono alucinado y psicótico del filme. Sin embargo, por alguna razón que desconozco, apenas se le saca partido a esta baza, lo que provoca que muy pronto te la soplen los pegotes Photoshop y ese diseño deudor del mítico GTA. La escena que abre la cinta, donde un yonki en plena paraonia visual se ve cubierto por infinidad de insectos, es un buen ejemplo de lo que esta peli podía haber dado y no da. Muy al contrario, en vez de aprovechar su original propuesta, Linklater prefiere sepultarla bajo la losa de un relato absurdo, inerte y monótono, donde los personajes hablan y hablan y hablan de algo que sólo ellos saben y el espectador se adormece en la bútaca, cansado de tanta frase chorra de drogota volao. Por destacar algo del deprimente conjunto, merece un apunte el señor Robert Downey Jr., que bien sea por estar habituado a estos excesos lisérgicos o porque es un actor cojonudo, compone una suerte de dibu hiperrevolucionado que devora a todo aquel con el que comparte plano. Todo lo demás es un bonito monumento a la nada, sin discurso aglutinador, ni clímax, ni gracia. Una oportunidad desaprovechada que alguien, en un futuro, debería recuperar y mejorar.
Lo mejor: Su empaque formal.
Lo peor: Que sea una gansada para gafapastas capaz de aburrir a las vacas.

"The Host"

2007-03-06T13:08:00.000-08:00

“The Host” de Bong Jon Ho. Con Song Kang Ho, Byun Hee Bong, Bae Doo Na y Park Hae Li. Fantástica. CAL. BASTANTE BUENA.

Tras un arranque decididamente espectacular “The Host” revela pronto su talón de Aquiles: Es 100% coreana. Y esto explica que en su país de origen haya recaudado más de sesenta millones de dólares y en España, Francia o Estados Unidos apenas consiga mantenerse en el TOP 10 más que un par de semanas. El público occidental, entre el que lógicamente me incluyo, no está aún preparado para el cine asiático. Sí. Las pelis de japos molan. Las coreanas también. Y las chinas, como no. Poseen imágenes perturbadoras, son originales, llaman la atención... Pero jamás conseguiremos que nos llenen del todo, que nos convenzan. Estos tíos realmente están muy perturbados. Se me viene a la cabeza “Old Boy”, “La Maldición”, “Hero”, “Audition”, “Kung-Fu-Sion”, “Battle Royale”... ¿Qué les pasa a esta gente? ¿Hay algo en el agua que beben que los vuelve tarumbas? ¿Existe otra bacteria en el sushi de la que no nos habían hablado? Todas las nombradas son películas tremendamente novedosas que revolucionan, de una u otra forma, el thriller, el terror, las artes marciales, el suspense, la comedia, la acción... pero con las que jamás conectaremos porque, por desgracia, nosotros no tenemos los ojos rasgados. “The Host” posee escenas magníficas, humor transgresor, unos personajes que adoptarías y visualmente es la caña. Pero los japos son los japos y no pueden conformarse con hacer, sencilla y llanamente, una película de monstruos. Ellos tienen que mezclar el terror y el humor, la política y el gore, Spielberg y Lynch... y, claro, así les sale. Con unos altibajos de ritmo brutales, con una subtrama viral que nadie termina de comprender y un final que es puro delirio. Qué le vamos a hacer. Estos tíos son así. Prefieren complicarse la existencia a firmar obras maestras. A pesar de todo, y como los gafapastas ya somos casi legión, “The Host” se convertirá en pieza de coleccionista en cuanto salga en DVD. Yo nunca diría que es una buena película (Dios me libre) pero sí me atrevería a afirmar que se trata de una entretenida rareza que no dejará a nadie indiferente. ¡Cuántos filmes americanos o nacionales matarían por una reseña así!
Lo mejor: El talento de su joven director y el desafío que supone su sola existencia.
Lo peor: Que se aleje tanto de lo previsible que pueda desilusionar a la mayoría de su público occidental.

"Cars"

2007-02-22T12:15:00.000-08:00

“Cars” de John Lasseter. Con Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Michael Keaton y Tony Shalhoub. Animación. CAL. MALA.
Visualmente impecable, la última película del tándem Pixar-Disney no podría ser, sin embargo, más decepcionante. Amontona todos los personajes cliché de este tipo de filmes: el héroe admirado por todos que deberá aprender una valiosa lección, el colega feucho e insoportable que se convertirá en su mejor amigo, la comparse femenina con la que primero se peleará para después hacerla su novia, el villano egoísta y faltón que recibirá su merecido castigo y, por supuesto, los secundarios de turno, de distintas etnias para más inri, todos algo frikies pero muy majetones. Ni un apunte original. Ni una sola sorpresa. “Cars” es tan manida y tan superñoña que dan ganas de echar las rabas, en serio. Uno no se puede creer que la misma compañía que nos legó joyas como “Monstruos S.A.”, “Buscando a Nemo” y “Los Increíbles” perpetre ahora una basura tan compacta y maloliente como ésta. Previsible, larga, aburrida, sin gracia y trufada de moralejas idiotas sobre humildad, amistad y buen rollito, “Cars” es, no ya lo peor de Disney en décadas, sino una de las más espantosas cintas del 2006. No llega a “GAL” tan sólo porque no la dobla Jordi Mollá. Aunque, bien pensado, esto quizá hasta hubiera tenido su punto...
Lo mejor: Su perfección técnica.

Lo peor: Que te han contado la misma historia como un millón de veces y en todas te divertiste más.

"Diamante de sangre"

2007-02-15T10:25:00.000-08:00

“Diamante de sangre” de Edward Zwick. Con Leonardo di Caprio, Djimon Houson, Jennifer Connelly y Arnold Vosloo. Aventuras. CAL. BASTANTE BUENA.
De un director como Edward Zwick, habitual en las pelis para el lucimiento del guaperas de turno (Brad Pitt en “Leyendas de pasión”, Tom Cruise en “El último samurai”, etc.), un servidor no esperaba gran cosa. Pero confiaba en que, por el hecho de enmarcarse en el continente africano y versar sobre el reclutamiento de críos y el tráfico de piedras preciosas, “Diamante de sangre” sí que ofreciera algo más que la consabida sucesión de instantáneas de di Caprio sonriendo al atardecer. Por fortuna así ha ocurrido y el filme, sin llegar a ser perfecto, sí que se eleva por encima de la media y entretiene sobradamente durante las dos horas y pico que dura. La causa hay que buscarla en el guión, pues se nota trabajado y se acerca a sus fragmentos más escrabosos con la seriedad y el respeto que estos merecen. De esta manera nos topamos con escenas como las de las amputaciones a machete o el asesinato del niño, impensables en un producto de estas características, que no olvida nunca su interés por la taquilla, pero que estan ahí, con su brutal intención de denuncia al descubierto. La música del casi siempre impecable James Newton Howard, los espectaculares paisajes africanos y la valía del señor Zwick a la hora de rodar espectaculares escenas de acción también aportan lo suyo. Y qué decir a estas alturas de una actriz como Jennifer Connelly... a mí esta chica ya me da igual lo que haga, que siempre me parece extraordinaria. No suele ocurrir lo mismo con el modelo Djimon Housou, normalmente relegado a vacías producciones de acción/aventuras pero que aquí se descubre como un intérprete cargado de talento. Leonardo di Caprio, curiosidades de la vida, debería ser el más beneficiado del trío, pues por algo toda la trama del filme se articula a su alrededor, y sin embargo, nominaciones al Oscar aparte, a mí me resulta el menos acertado de los tres. Sencillamente no me lo creo en el papel de cínico traficante de diamantes. Es esa carita aniñada, esa suave pelusa que conforma su perilla, esas mechitas doradas... Un personaje tan ambiguo y descreído como el que interpreta hubiese necesitado un actor más viejo, con mejores alforjas... hablo de Clive Owen, o Russell Crowe o incluso de nuestro “spanish friend” Viggo Mortensen. Si lo que los académicos deseaban era relanzar la carrera de Di Caprio (cosa que dudo que el muchacho necesite), ahí tenían “Infiltrados” para disfrutarle en una actuación sobresaliente y sin apenas fisuras. En ésta con nominar a Housou tenían bastante. En fin, cosas del cine. Así que, resumiendo, que “Diamante de sangre” es una buena película y con esto me estoy refiriendo a que pertenece a esa clase de pelis que gustan a todo el mundo, papis, abuelos y niños. Entusiasmar no entusiasma y también presenta sus fallos (demasiado metraje, diálogos forzados...) pero es entretenida y cumple con su cometido de desperezar conciencias. Un dinero bien invertido.
Lo mejor: El esforzado trabajo de documentación que se vislumbra en su absorbente guión.
Lo peor: Cierta previsibilidad.

"Rocky Balboa"

2007-01-27T10:04:00.000-08:00

“Rocky Balboa” de Sylvester Stallone. Con Sylvester Stallone, Burt Young, Geraldine Hughes, Tony Burton y Milo Ventimiglia. Drama deportivo. CAL. PASABLE.

Directa y sencillota como un puñetazo en la mandíbula, “Rocky Balboa” supone el regreso a las pantallas del sin par Sylvester Stallone. Indiscutible star en los 80, vagabundo sin dirección en los 90 y misteriosa incógnita en la actualidad, el “potro italiano” nos lega con este filme su testamento cinematográfico. Y es que la sexta entrega de Rocky bien podría ser entendida, no sólo como el final de una saga, sino también como la despedida del venerable actor de la voz gangosa. No por otra cosa la peli está cargada de nostalgia. Nostalgia por un tiempo que jamás volverá, donde la taquilla siempre respondía y el mundo entero coreaba su nombre; Nostalgia por un rostro que aún no había evidenciado los estragos del botox y el bisturí. Nostalgia, en fin, por esos músculos que fueron traicionándole con el paso del tiempo, hasta convertirse en los lamentables colgajos que ahora contemplamos. Como el viejo Balboa a los clientes de su restaurante, Stallone se pone cansino en esa primera hora repleta de diálogos crepusculares, lugares comunes y ñoñería barata, pero es un peaje que hay que abonar para que los sentimientos se desborden en su emocionante segunda mitad. Y es que es sonar el “Gonna fly now” y llenársete los ojos de lágrimas, leñe. Que los clichés abundan, pues sí. Que algunos secundarios dan lástima, pues también. Que todo desprende cierto tufillo a telefilme ochentero, por supuesto. Pero Stallone queda muy digno como protagonista y muy inteligente como director. Recupera ese viejo cine para todas las edades, trufado de buenos consejos y mejores sentimientos, y consigue el aplauso del público en ese imposible combate final donde, por no faltar, no faltan ni los logos del PayPerView y la HBO. Todo el guión es demencial, ya lo sabemos, pero la peli insospechadamente funciona y es de tan fácil digestión que nadie sale enfadado. Niños, creed en las hadas y no fuméis crack, os lo dice vuestro querido tío Rocky.
Lo mejor: Que se gana tu corazón con sus infantiloides mensajes.
Lo peor: Esa primera media hora que parece durar siglos.

"El truco final: El prestigio"

2007-01-21T07:10:00.000-08:00

“El truco final : El prestigio” de Christopher Nolan. Con Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Andy Serkis y Piper Perabo. Thriller fantástico. CAL. BASTANTE BUENA.

Algo debió sucederle a Christopher Nolan para interesarse tanto por los personajes atormentados, marcados a fuego por la muerte de un ser querido. Tanto el protagonista de “Memento” como el renovado Bruce Wayne de “Batman Begins”, pasando por el culpable policía de “Insomnio”, todos se encuentran traumatizados por el asesinato de alguien cercano. Y esto se repite con el mago decimonónico que clava Hugh Jackman en esta entretenida “El truco final”. Son las marcas de la casa Nolan. Como esa cuidada fotografía, el ritmo pausado (a veces demasiado), la magnífica dirección de actores, la segmentación del “tempo” narrativo... y, no podemos olvidarlo, esa vocación de jugar siempre con el espectador. “El truco final” ha sido concevido como un gigantesco, monstruoso, número de magia. Ya Michael Caine, al comienzo de la cinta, nos advierte: “Quiero que estéis atentos”, invitándonos de esta forma a participar en ella. Y a partir de ahí, comienza la función. Tres actos: “La Presentación”, donde conocemos a los personajes principales de la historia, sus diferentes caracteres, sus metas... “La Actuación”, en la que los trucos del guión comienzan a sucederse y la historia gira, gira y gira hasta casi darse de bruces contra el suelo. Y finalmente, “El Prestigio”, o lo que es lo mismo: la conclusión, ese último gran truco que nos debería dejar con la boca abierta y hacernos estallar en una tremenda ovación. Desgraciadamente para Nolan, su novedoso espectáculo no está a la altura de su ambición y presenta abundantes errores que empañan, al menos parcialmente, su resultado final. Para empezar, las personalidades de los dos magos en cuestión (a pesar de estar correctamente interpretados) se encuentran vistas muy por encima. Sus motivaciones, sus paranoias, no me resultan reales y esto le resta carga dramática a la película. Segundo, conforme las obligatorias vueltas de tuerca se van multiplicando, merman también en credibilidad y capacidad de sorpresa. Mal asunto éste para un complicado juguete que debería ser apasionante. Pero el mayor fallo del filme, lo que le niega ese ansiado aplauso, reside en su último segundo, en ese “chis-pún” en el que Chris Nolan ha basado gran parte de su película. El “Prestigio” de esta función titulada “El truco final” probablemente sí que nos haga abrir los ojos de asombro, pero me temo que no dejará a nadie satisfecho. No es de recibo que una película que se ha mantenido en una línea realista durante todo su extenso metraje se descubra, en su momento cumbre, como una absurda fantasía de sci-fi. Esta es una trampa no merecida que se carga la buena presentación del conjunto. En ese sentido, Nolan es un poco como el personaje de Hugh Jackman: carece de magia pero sabe como vender su espectáculo. Veremos en la segunda de Batman.
Lo mejor: La inteligente estructura multitemporal de su guión. El recital de Hugh Jackman.

Lo peor: Que su tendencia a la trampa desemboque en un “The end” tan decepcionante.

"La joven del agua"

2007-01-17T07:27:00.000-08:00

“La joven del agua” de M. Night Shyamalan. Con Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban, Freddy Rodríguez y Jeffrey Wright. Fantástica. CAL. FLOJA.

¡Ya era hora de que el mundo abriese los ojos ante la gran estafa que personaliza M. Night Shyamalan! Que sí, que a mí también me encantó “El sexto sentido” pero es que, desde entonces, ni una decente, señores. Me da en la nariz que a este tío se le ha subido un poco el éxito a la cabeza. Se debe creer el no-va-más. Un clásico entre los clásicos. El nuevo mesías del celuloide. Y para confirmar nuestras peores sospechas basta echar un vistazo al papel que se auto-regala en esta triste peliculilla: el de escritor salvador del universo, nada menos. Jajajajaja... menudo empacho de ego que se lleva!!! Este hombre ha pasado del cameo chorra al secundario esencial en sólo cuatro películas. Sólo cuatro. En la próxima estoy seguro de que será el prota absoluto. Probablemente interprete a la Madre Teresa, o a Cristo, o a la partícula que inauguró la vida en la tierra... no sé, son ideas que se me ocurren. En fin, qué perjudicial es el exceso de halagos, ¿verdad Alonso? Para no alargarnos demasiado con la crítica, sólo afirmar que la peli que nos ocupa es una imbecilidad mayúscula. Así, sin rodeos. Parece que la idea para el proyecto la extrajo Shy de un cuento que solía relatar a sus hijas a la hora de acostarse. Tiene sentido que así sea, pues la trama es tan idiota y las resoluciones tan rematadamente ridículas que uno sólo se lo explica si el guión hubiese sido improvisado sobre la marcha, mientras rodaban. Que un tío que nos premió con dos finales tan memorables como los de “El sexto sentido” o “El protegido” perpetre ahora una tontería como ésta me parece bochornoso. Y encima tenemos que soportar su estúpida filosófía de mercadillo hippy insertada aquí y allá. Como si contemplar esta interminable colección de paridas no fuese suficiente tortura. Lo único que, a estas alturas, le concedo a Shyamalan es que todavía sabe dirigir. Su cámara aún se mueve con notable maestría sobre el escenario y algunas imágenes continuan siendo imborrables. Sólo eso y la magnífica banda sonora de James Newton Howard salvan a “La joven del agua” de un Muy Deficiente en toda regla. Pero lo que antes eran tímidas voces sueltas se han transformado ahora en clamor popular: Shyamalan, chavalote, eres un fraude. Un creído. Un tolai. Esta absurdez la llega a firmar a otro y no la coloca ni en la sesión de tarde de Antena 3. Vuelve al terror puro y duro y déjanos de monsergas de una maldita vez. Anda, por el bien de todos.
Lo mejor: La innegable belleza de muchos de sus planos. La música.
Lo peor: Que resbala hacia lo ridículo tantas y tantas veces que es imposible pasarlo por alto.

"El Perfume: Historia de un asesino"

2007-01-06T07:56:00.000-08:00

“El Perfume: Historia de un asesino” de Tom Tykwer. Con Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman y Rachel Hurd-Wood. Thriller. CAL. MUY BUENA.

Años hacía que no sabía nada de uno de mis directores fetiche, el alemán Tom Tykwer. Durante demasiado tiempo este señor, responsable de “Corre, Lola, corre” y la fascinante “La princesa y el guerrero”, presentaba sus filmes en diversos festivales europeos sin que ningún distribuidor nacional se atreviese a a adquirir sus derechos y estrenarlos en España. Debían estar demasiado ocupados financiando obras maestras como “Desde que amanece apetece” o “GAL”. El caso es que esta sequía ha terminado (y auguro que para siempre) con “El Perfume”, brillante adaptación del best-seller de Patrick Süskind y consagración definitiva de Tykwer como “Autor Referencial Europeo”. “El Perfume” cuenta la apasionante historia de Jean Baptiste Grenouille, un hombre de excepcional olfato y obsesivas metas en plena Francia del S. XVIII. De cómo fueron sus miserables orígenes y de cómo, gracias a su nariz, fue escapando progresivamente de ellos, sin dejar nunca de ser un inadaptado peligroso, un conmovedor mutante a la eterna búsqueda de cariño. El desconocido Ben Whishaw encarna este personaje con una convicción desconcertante. Toda la película se apoya sobre sus estrechos hombros y el tío soporta el peso sin el menor atisbo de agotamiento. Casi lo mismo que el genial Dustin Hoffman, que hace suyo al perfumista Baldini y despacha el encargo con una naturalidad que acompleja. Sin embargo, para mí, la verdadera gozada de la película reside en disfrutar del estilazo de Tykwer tras la cámara. Esos primerísimos planos, esa soberbia recreación de la época, esas imágenes que casi hasta “huelen”... A mí este tío me encanta. Qué le voy a hacer. Por eso hasta le perdono ese polémico final, tan criticado por todos, donde algunos planos caen sin ambages en el más absoluto de los ridículos. Todo el filme es un triste y hermoso cuento. Un cuento sobre la soledad, el rechazo y el amor no correspondido. Un cuento que debe terminar como tal. Yo lo entiendo así. Aunque bien es cierto que su tono de farsa desconecta de la gravedad del conjunto...

Lo mejor: Que es CINE con mayúsculas, un sorprendente espectáculo para todos los sentidos.

Lo peor: Ese final pelín grotesco.

"Corrupción en Miami"

2007-01-06T07:43:00.000-08:00

"Corrupción en Miami" de Michael Mann. Con Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li, Luis Tosar y Naomie Harris.Policiaca. CAL. PASABLE.
El problema de “Corrupción en Miami”, la razón por la que costando 135 millones ha recaudado poco menos de 70 durante su estreno en salas, hay que buscarla en la antipatía que generan sus dos personajes protagonistas. Ni Colin (“Tigerland”) Farrell, ni Jamie (“Un domingo cualquiera”) Foxx me parecen malos actores, de verdad, pero la pose de macarra de diseño y el mensaje “soy mucho mejor que tú” que lanzan en esta película se han revelado como auténtico veneno para la taquilla. Caen mal. Así de simple. Y si el público es incapaz de identificarse con el héroe de turno todo lo que venga después, por estupendo que sea, resultará innecesario. Así pues, por mucho que se esfuerce Michael Mann con su cámara sucia e inquieta, por mucho que Gong Li y Luis Tosar consigan una pareja de villanos de lo más interesante y por mucho que la peli tenga pasajes logrados (como el tiroteo final o el intermedio cubano), es salir el mostacho de Farrell o la perilla chunga de Foxx e irse automáticamente todo al carajo. Lo peor del asunto (y lo que, de ser yo el manager de estos dos tipos, me preocuparía sobremanera) es que no se trata de ninguna novedad. Foxx ya cayó bastante desagradable con su papel de militar en “Jarhead” mientras que Farrell cosechó odios a mansalva con su deficiente recreación de “Alejandro Magno”. A estos chavales les hace falta un papel positivo más que el comer. Veremos en sus siguientes proyectos. Si no les auguro un descenso a los infiernos tan meteórico como su ascenso.
Lo mejor: La frenética dirección de Mann, ideal para este tipo de producciones.
Lo peor: La nula química entre Foxx y Farrell, cuando ésta debiera ser la base de la función.

"Las 20 interpretaciones del año"

2006-12-27T10:52:00.000-08:00

Finalizo el repaso anual no sin antes detenerme en los actores y actricez que más me han hecho disfrutar esta temporada. Estos son, para mí, los 20 trabajos más conseguidos, esas actuaciones que me han hecho llorar, sufrir o caerme de la risa. ¿Alguno quiere añadir más? Como siempre tiene su espacio un poquito más abajo.

INTERPRETACIONES MASCULINAS:

1) Alex Angulo por "El laberinto del fauno"
2) Andreas Wilson por "Evil"
3) Billy Bob Thornton por "Bad Santa"
4) Carmelo Gómez por "El método"
5) Daniel Craig por "Casino Royale"
6) Johnny Deep por "Descubriendo Nunca Jamás"
7) Leonardo di Caprio por "Infiltrados"
8) Matt Dillon por "Crash"
9) Ralph Fiennes por "El jardinero fiel"
10) Sergi López por "El laberinto del fauno"

INTERPRETACIONES FEMENINAS:

1) Adriana Ozores por "El método"
2) Barbara Nadaljikova por "Hostel"
3) Ellen Page por "Hard Candy"
4) Jodie Foster por "Plan oculto"
5) Maribel Verdú por "El laberinto del fauno"
6) Michelle Williams por "Brokeback Mountain"
7) Najwa Nimri por "El método"
8) Nicole Kidman por "Reencarnación"
9) Penélope Cruz por "Volver"
10) Scarlett Johansson por "Match Point"

"10 directores para no olvidar"

2006-12-25T01:17:00.000-08:00

Siguiendo con el inevitable repaso anual, nos detenemos ahora con 10 DIRECTORES A TENER MUY EN CUENTA en años venideros. Con sus extraordinarios trabajos de esta temporada se han ganado el derecho a ser esperados con impaciencia con sus próximas entregas cinematográficas.

1) Marc Forster por "Descubriendo Nunca Jamás". Nuevo Proyecto: "Stranger than fiction", una comedia surrealista con Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman y Emma Thompsom, donde un empleado de Hacienda comienza a escuchar una voz en off que va narrando su vida conforme va sucediendo.

2) Mikael Hafstrom por "Evil" y "Derailed: Sin Control". Nuevo proyecto: "1408", un thriller de terror en el que comparten protagonismo John Cusack y Samuel L. Jackson. El título hace referencia a una habitación de hotel donde concurren todo tipo de sucesos paranormales.

3) Marcelo Piñeyro por "El Método". Nuevo proyecto: Desconocido.

4) Woody Allen por "Match Point". Nuevo proyecto: "Cassandra´s dream", donde el sabio neoyorkino regresa al drama para relatarnos los enfrentamientos entre dos hermanos ingleses: Ewan McGregor y Colin Farrell.

5) Rob Zombie por "Los renegados del diablo". Nuevo proyecto: "Halloween", remake del clásico de John Carpenter, donde cuenta con el envejecido protagonista de "La naranja mecánica", Malcolm McDowell, así como con toda su mala baba habitual.

6) Guillermo del Toro por "El laberinto del fauno". Nuevo proyecto: "Hellboy 2", segunda parte del, para mí, eslabón menos conseguido de su filmografía. Ron Perlman, Selma Blair y el resto del reparto repiten en sus excéntricos papeles.

7) Fernando Meirelles por "El jardinero fiel". Nuevo proyecto: "Blindness", adaptación de una apocalíptica y filosófica novela de José Saramago, aún sin casting definido. Muy en su linea.

8) Alexandre Aja por "Las colinas tienen ojos". Nuevo proyecto: "Mirrors", otra de terror que todavía se encuentra en proceso de preproducción.

9) Michael Haneke por "Cache". Nuevo proyecto: "Funny games", remake de su propia obra maestra en versión americana, protagonizada esta vez por Naomi Watts, Michael Pitt y Tim Roth.

10) Joss Whedon por "Serenity". Nuevo proyecto: "Wonder woman", una de superhéroes de la que también escribe el guión y en la que su sentido del espectáculo y la fantasía tendrá oportunidad de revelarse de nuevo.

"10 películas que no te debes perder"

2006-12-12T09:02:00.000-08:00

"10 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES"

1) "La llave del mal": O la peli definitiva de vudú, magia negra y similares. El inglés Ian Softley conduce con mano maestra este tenebroso paseo de la hija de Goldie Hawn por el lado más oscuro de Nueva Orleans. Buenos actores, buena música y final acojonante. Los amantes del género no pueden perdérsela.

2) "Descubriendo Nunca Jamás": O la confirmación de los incontestables talentos de Marc Forster ("Monsters Ball"), Kate Winslet y el gigantesco Johnny Deep. Una delicia de biopic sobre el escritor J.M. Barrie y el proceso de creación de su inmortal pieza "Peter Pan". Delicada, emotiva y con un pedazo de banda sonora, es un clásico en ciernes. Para ver solito con unos kleenex al lado.

3) "V de Vendetta": O cómo lograr un blockbuster palomitero sin tomar al espectador por gilipollas. Polémica, política y cargada de preguntas que habremos de responder el nuevo producto de los Wachowski es un inesperado canto a la libertad, la revolución y ¿por qué no decirlo? el terrorismo. Tertulia con los amigos asegurada.

4) "El método": O qué ocurre cuando juntas a los intérpretes más selectos del panorama patrio en una habitación de hotel bajo la sabia batuta de Marcelo Piñeyro. Ataque frontal al capitalismo obsceno en que estamos inmersos y ácida (muy ácida) mirada al mundo de las relaciones laborales, se trata de la propuesta más inteligente del año. Unos sublimes Nimri, Gómez, Ozores y Fernández se despellejan mutuamente en esta suerte de "Gran Hermano" financiero.

5) "El jardinero fiel": O por qué a Fernando Meirelles ("Ciudad de dios") se le da tan rematadamente bien filmar en países del tercer mundo. Compañías farmaceúticas hacen el agosto en África disfrazadas de bondadosas ONGs. Ralph Fiennes y Rachel Weisz (con una química brutal en pantalla) denuncian. El buen hacer de Meirelles, la fotografía y la prodigiosa música del nacional Alberto Iglesias hacen el resto.

6) "Casino Royale": O cómo callar de un guantazo todas esas bocas que comentaban que el rubio Daniel Craig no era un James Bond adecuado. No, no es que este armario de tres puertas con esmóquin sea un buen Bond, qué va... es que es el MEJOR Bond de la historia, joder. Carreras, disparos, póker y sexo en la aventura más conseguida de 007.

7) "Evil": O cómo, aun contando la misma historia de siempre (colegio para chicos problemáticos con casta privilegiada que humilla al resto y a donde va a parar un chico rebelde, buscabullas, pero de buen corazón), se puede lograr una estupenda película. La causa hay que buscarla en el silencioso talento del sueco Mikael Hafström y en el poderosísimo carisma de una estrella en ciernes, Andreas Wilson. Una cinta que merece desubrirse como la joya que es.

8) "Serenity": O la merecida patada en la entrepierna al gañán de George Lucas, mostrándole cómo con menos de la mitad del presupuesto de uno solo de los eslabones de su nueva trilogía se puede conseguir un filme de ciencia ficción 100% disfrutable, repleto de emociones, con personajes resultones y divertidos y visualmente muy potente. El televisivo Joss Whedon ("Buffy") aterriza en el cine esperemos que para no volver a marcharse.

9) "Match Point": O cómo Woody Allen se reinventa a sí mismo en este oscuro thriller de ambición, engaños y pasiones desbordadas, dejando con la boca abierta a detractores y fans. Nunca Scarlett Johansson ha estado tan sensacional y nunca el viejo Allen se había mostrado tan calculadamente mordaz. Para todos los que piensan que este hombre no hace sino repetir la misma película una y otra vez.

10) "El laberinto del fauno": O la confirmación de que Guillermo del Toro + Guerra Civil = Peliculón. El director de "Blade 2", "Mimic" y otras pequeñas joyitas del fantástico continúa por la senda iniciada con la estupenda "El espinazo del diablo", demuestrando al mismo tiempo su envidiable pericia técnica y arrancando de gente como Sergi López, Maribel Verdú o Alex Angulo un puñado de interpretaciones inolvidables. Y seguro que por mucho menos de lo que costó "Alatriste".

"Mission: Imposible III"

2006-12-09T08:41:00.000-08:00

“Mission: Imposible III” de J.J. Abrams. Con Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Laurence Fishburne, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyer, Maggie Q y Billy Cudrup. Acción. CAL. BASTANTE BUENA

El responsable de la nueva edad dorada de la televisión americana da el salto al cine. J.J. Abrams (“Perdidos”, "Alias”) le salva la trilogía de los superespías a Tom Cruise después de que el hongkonés John Woo casi le diera la extrema unción y tras las espantadas de David Fincher y Joe Carnahan en el último momento, provocadas por diferencias creativas con el menudito actor. Desconozco qué hubieran logrado dos autores tan estimulantes con semejante material entre manos pero el resultado conseguido por Abrams tampoco puede ser, ni mucho menos, calificado como negativo. El novato realizador se propone únicamente entretener al público y cuenta para ello con un amplio catálogo de trucos aprendidos durante su etapa catódica. Así reduce levemente la acción y resalta en lo posible la vida privada del héroe, algo siempre útil a la hora de identificarse con él e involucrarse en su aventura con superior interés. También es buena baza colocar un villano de postín como némesis de Cruise. Philip Seymour Hoffman, más acostumbrado a la peli indie que a las grandes superproducciones veraniegas, aporta convicción y carisma a su desagradable papel, robándole el protagonismo de paso a todo aquel que tenga la desgracia de aparecer a su lado. El resto del reparto se las tiene que apañar con unos papeles que no alcanzan ni el esquema por lo que sus actuaciones se quedan en funcionales, aunque al menos no rechinan. Quizá el mayor error de la cinta sea su paupérrimo crescendo dramático, que desemboca en un “The End” de lo más vulgar, sobre todo teniendo en cuenta el gran potencial de varias de sus anteriores escenas (el ataque sobre el puente, el vuelo entre los molinos...) Por lo demás, lejos de contagiarse de la vena realista impuesta por “El caso Bourne” y su secuela, “Mission: Imposible III” prefiere conservar intactos sus populares emblemas y así no faltarán las caretas, el traidor en el grupo ni esas fantasmadillas chorras que tanto nos gustan. Resumiendo, un producto muy digno que deja un agradable sabor de boca. A ver si no nos lo estropean con una cuarta.
Lo mejor: La eficaz dirección de J.J. Abrams y su barniz ligeramente realista.

Lo peor: Su anticlimático final.

"Casino Royale"

2006-12-04T07:28:00.000-08:00

“Casino Royale” de Martin Campbell. Con Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Mads Mikkelsen y Jeffrey Wright. Acción. CAL. BUENA.
Lo cierto es que sí. La saga Bond necesitaba un lavadito de cara de forma urgente. No es que me disgustase Pierce Brosnan, ni mucho menos. De hecho, desde su primer filme al servicio de su Majestad, lo consideré un Bond muy potable, siempre implecablemente peinado, siempre con el consabido latiguillo sarcástico en la punta de la lengua. Pero, por un lado, el actor estaba ya algo mayor para según qué escenas (como ese prólogo con los michelines peludos al descubierto de “Muere otro día”) y, por otro, la saga clamaba por imponer unos límites al desmadre tecnológico-fantasioso en que estaba degenerando el invento. Martin Campbell fue el director elegido para rejuvenecer la franquicia y muchos fuimos los que nos echamos las manos a la cabeza. ¡No! ¡¿¡Campbell!?! ¿Es que no tuvimos suficiente con “Goldeneye”? Y cuando ya nombraron al mastuerzo de Daniel Craig nuevo titular de la licencia para matar la cosa fue tomando tintes dramáticos. El proyecto apestaba a basura a kilómetros... pero, oh sorpresa, de repente entro en el cine, se apagan las luces y me doy de bruces con una estupendísima peli de acción, aparte de la mejor aportación que recuerdo a la dilatada trayectoria de 007. La historia va de precuela, que es lo que parece que manda ahora. Conocemos a un Bond en sus inicios. Un Bond que comete errores, un Bond enamorado, un Bond que sangra por los nudillos tras una descarnada pelea!!! Y Daniel Craig es ese Bond... un Bond real, mucho más amplio, mucho más profundo que el que interpretase cualquiera de sus antecesores (a excepción del señor Connery, vaaaale, no se me rebelen). Y esa bajada a la realidad no sólo afecta al protagonista, qué va. La trama se vuelve más terrenal y creíble, las chicas Bond dejan de ser bellos muñecos sin alma, el villano de turno ya no desea conquistar el universo... Todo cuadra y sin necesidad de ser infiel la saga. Los inconfundibles “toques de la casa” continuan ahí, bien presentes. Las exóticas localizaciones, los aparatejos extraños, la cara de perro de Judi Dench, los coches imposibles, el martini mezclardo-no-agitado, etcétera, etcétera... Pero esto nos gusta más. Un Bond de gimnasio, brutote y violento, que ha transformado el comentario picarón por el chiste guarro, pero que sabe estar elegante cuando la situación lo requiere o quebrar con su gélida mirada la falsa seguridad de una acertada Eva Green. Ojalá las nuevas entregas continúen por este prometedor sendero porque Jason Bourne puede haber encontrado un rival a su medida.
Lo mejor: Daniel Craig, un formidable derroche de carisma.

Lo peor: El que le ponía el rímel a la pobre Eva Green.

"Volver"

2006-11-17T07:16:00.000-08:00

“Volver” de Pedro Almodóvar. Con Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Johana Cobo, Blanca Portillo y Chus Lampreave. Melodrama. CAL. BASTANTE BUENA.

Aunque no sea santo de mi devoción, he de reconocer que Almodóvar destaca (y no por casualidad) entre nuestros miserables talentos patrios. El manchego, película a película, ha conseguido levantar un universo propio, muy fácilmente reconocible, y que encandila a la audiencia (sobre todo a la internacional). Cada fotograma de Almodóvar lleva su sombra, su firma, su toque único. Y por eso es una lástima que esta agudeza para lo visual no le acompañe también cuando maquina los argumentos de sus películas, que casi nunca se elevan a la altura de su genio. Almodóvar o se pasa de extravagante (ya saben, los travelos, las putas, las folclóricas drag y toda la comparsa de Manifestación del Orgullo) o no acaba de centrarse en una idea concreta, convirtiendo sus tramas en un puchero casero donde cabe de todo: costumbrismo, comedia negra, melodrama, video-clip y sus genuinos momentos “locaza”. Esto es exactamente lo que sucede en “Volver”. La historia va pasando por tantos géneros que al final ya no sabes si tienes que llorar, reírte, pasar miedo o ir a la cocina a fregar los cacharros. He de reconocer (y ya me jode) que disfruté como un enano durante toda la primera hora de este filme. Me reconocía en sus escenas rurales, me enamoraba sin remedio de la despampanante Penélope Cruz y me fascinaba constatar como la peli iba tomando caminos más grotescos de los inicialmente pensados (ese toque “Delicatessen” en el restaurante... ¿de verdad fui yo sólo el que lo intuyó?). Por desgracia nada dura eternamente y en la segunda mitad mi decepción es completa cuando todo regresa a terreno conocido: el reencuentro con la madre, el delirante programa de testimonios, los diálogos-autohomenaje, los truculentos secretos de siempre al descubierto... Todo está muy bien envuelto, es cierto, con una fotografía llena de colorines pop, una banda sonora notable y la pericia tras la cámara del señor Peeeedro, pero no provoca ningún sentimiento en el público. Mucho lacito y mucha floripondia pero escasitos de contenido. Me salvó la tarde Penélope, que está radiante, fresquísima, como una Sofía Loren castiza. Una nominación a los Oscar para ella no sería tan descabellada. Y mira que antes esta tipeja me caía mal...
Lo mejor: El desparpajo italo-cañí de Penélope Cruz.

Lo peor: Que Almodóvar parezca incapaz de renovar su polvoriento armario argumental.

"GAL"

2006-11-15T05:45:00.000-08:00

“GAL” de Miguel Courtois. Con José García, Natalia Verbeke, Jordi Mollá, José Coronado, Ana Álvarez, Bérnard Le Coq y Mar Regueras. Thriller político. CAL. PÉSIMA.
Bueno, pues ya tenemos aquí la gran castaña de la temporada (y además española, fíjate tú que curioso). Aunque “GAL” no es la primera película mala con que tropiezo este año (ahí están “X-Men 3”, “Alatriste” o “Be cool”) lo cierto es que ninguna de las nombradas alcanza, ni de lejos, niveles de infamia y chapuza tan elevados como la nueva cinta del Miguel Courtois. Los últimos años de Gobierno socialista bajo la tutela de D. Felipe González darían, sin duda, para un puñado de suculentas películas. Tal fue el nivel de escándalos de corrupción, desvío de fondos reservados, tráfico de influencias y mamoneo al pueblo que se fue destapando conforme el político sevillano agotaba sus últimos habanos en la Moncloa. Pero de entre todos ellos sobresale uno. La joya de la corona: Los G.A.L. Una guerra de guerrillas contra la organización etarra, con financiación de Interior, supuesto consentimiento de la cúpula del PSOE y comandada por un atajo de incompetentes que daban matarile a quién no debían y secuestraban ciudadanos al azar, ya me diréis vosotros si no da para hacer una cinta cojonuda... o dos, o tres. Pues no. Pues ni por esas... Y la razón a tal incapacidad radica en la confluencia de dos claras circunstancias: Una, la ineptitud profesional de Courtois, que no sabe qué hacer con el material que tiene entre manos, y la otra, la presión ideológica de Melchor Miralles y El Mundo, que a base de exagerar lo que no necesita ser exagerado, consiguen que un hecho real parezca un puñado de sucias mentiras. Vamos a ver, zoquetes. Si tan seguros estáis de lo que contáis, ¿por qué disfrazáis los nombres de los protagonistas? No me gusta nada esa gente que tira la piedra y esconde la mano y aquí El Mundo ha hecho exactamente eso. ¿La razón? Pues ni idea, porque estos delitos ya fueron juzgados y se llevó a prisión a casi toda la nómina del Ministerio del Interior de la época, por lo que no creo yo que se les vayan a inundar ahora las oficinas de querellas precisamente. Se trata únicamente de llamar a las cosas por su nombre y no cargarse la credibilidad del conjunto. Nada más. Otro fallo que no es de recibo es esa descripción tan esquemática de los personajes. Ni Pedro J. Ramírez será ese santo varón que dibuja la peli, ni González ese villano mefistofélico, ni Barrionuevo ese tontolaba que amenaza a diestro y siniestro desde el sillón del despacho. La realidad nunca es tan sencilla, hombres. Ni las personas constan de una sola capa. Unos periodistas de casta como ustedes ya deberían saberlo. Tampoco ayuda mucho, es cierto, que esas personalidades históricas estén interpretadas por unos actores tan rematadamente horrorosos como los que conforman el reparto de “GAL”. Y aquí entramos en la causa definitiva por la que el visionado de esta peli se convierte en una verdadera TOR-TU-RA. Que Jordi Mollá es un actor con cierta tendencia al histrionismo es de todos conocido. No le voy a cruzificar por ello. Pero que ahora tenga la manía de chupar sapos antes de salir a escena, eso sí que no lo paso. La alucinante interpretación que Mollá realiza del comisario Amedo sólo puede ser entendida bajo el abuso de estupefacientes o en el deseo de suceder a Segura en los próximos “Torrentes”. Que Amedo supuestamente hablase así, terminando cada frase con un sonoro “cojones”, no es excusa para perpetrar una papel tan espantoso. En el cine los actores actúan, ¡no imitan! Para eso ya están Homo-Zapping o los monigotes del Canal Satélite. Por otro lado José García, acomodada estrella gala y protagonista de aquella estupenda película que fue “El 7º día”, tampoco está especialmente inspirado. Su acento, entre jicho y franchute, provoca carcajadas espontáneas y deja por sublime el de Viggo Mortensen en “Alatriste”. La tercera en discordia, Natalia Verbeke se limita a repetir por enésima vez su papel de pija mojigata pero, como es la única que declama sus frases con corrección, se convierte en lo más destacable del casting. En cuanto a la peli, pues sólo decir que disfruta de uno de los guiones más torpes que he tenido la desdicha de encontrarme y que, al no tener ni pajolera idea de cómo explicar los GAL, se dedica a atormentarnos con decenas de flashbacks que destruyen cualquier atisbo de ritmo y empantanan el desarrollo de la narración. Así las cosas “GAL” se erige sin competencia como la “PEOR PELÍCULA DEL 2006". Con lo que podía haber sido...

Lo mejor: La ambientación del País Vasco de principios de los 90.

Lo peor: Un hilarante Jordi Mollá.

"Destino Final 3"

2006-11-10T10:41:00.000-08:00

“Destino Final 3” de James Wong. Con Kris Lemche, Sam Esaton, Crystal Lowe y Gina Holden. Terror. CAL. FLOJA
El divertido juguete macabro que fue “Destino Final” comienza a presentar evidentes síntomas de agotamiento. Tras la sorpresa por la originalidad slasher de la primera (también dirigida por Wong) y su posterior perfeccionamiento en manos de David R. Ellis (el de “Serpientes en el avión”), repetir las constantes argumentales y estilísticas de la saga en otra continuación es algo que sobraba. “Destino Final 3” no aporta absolutamente nada nuevo, no digamos ya al género en que se encuadra, sino a la propia mitología de la serie. Observar de nuevo las mismas barroquísimas muertes, los mismos personajes-picadillo y la misma ambientación luminosa y alegre, salpicada puntualmente por chorretones de sangre, es algo que aún entretiene, cierto, pero que te deja completamente frío. De esta manera, y como no mejora nada de lo ya hecho (para mí el cenit de la franquicia se alcanzó con ese soberbio prólogo en la carretera de “Destino Final 2”), sólo recomiendo esta reiterativa secuela para frikies y gore-adictos. Les aseguro que, al menos, no saldrán decepcionados.
Lo mejor: Que te hace pasar el rato.

Lo peor: Que es un calco sin brillo de las que le precedieron.

"Infiltrados"

2006-11-08T13:25:00.000-08:00

“Infiltrados” de Martin Scorsese. Con Leonardo di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Martin Sheen, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Ray Winstone y Vera Farmiga. Policiaca. CAL. BASTANTE BUENA
De vez en cuando, y por alguna razón que desconozco, la crítica de medio planeta se pone deacuerdo para ensalzar las virtudes de ciertos filmes que, una vez sometidos a visionado, no dan ni la mitad de lo prometido. Me pasó con “Crash”, repetí con “Brokeback Mountain” y parece que este año le toca a “Infiltrados” disfrutar de tan envidiable posición. Me imagino que, en el caso que nos ocupa, tal desaforado entusiasmo radica en el deseo de que un maestro como Scorsese no se vaya al otro barrio sin su merecido Oscar, dejando tras de sí una carrera trufada de incontestables obras maestras (“Uno de los nuestros”, “El cabo del miedo”, “Casino”...) Siendo sinceros, que se lo vayan a regalar por “Infiltrados” me parece algo tremendamente injusto, tanto para sus competidores como para el propio Scorsese, pues a este hombre aún le quedan suficientes balas en la recámara como para obtener su figurilla de forma más merecida.“Infiltrados” puede ser el primer escalón hacia ese ansiado final. Lo cierto es que sobresale (y mucho) entre sus desesperantes últimos trabajos (y aquí les remito, si tienen huevos, a repasar la insoportable “Al límite”, la mutilada “Gangs of New York” o ese tostonazo de “El Aviador”), pero desde luego ésta no puede ser la obra referencial de un autor de su talla, el trabajo por el que será recordado tras su muerte. “Infiltrados” es, sencillamente, un thriller trabajado, entretenido, simpático, eficaz... como también lo era, por poner un ejemplo, “Plan oculto” y aún no he oído a nadie rasgarse las vestiduras porque Spike Lee no esté presente en ninguna quiniela de nominados. Que Scorsese tiene un estilazo filmando no es ningún secreto. El tío maneja la cámara como le da la real gana, sabe componer secuencias inolvidables y, en esta película, da una lección de montaje que no recordaba desde los tiempos de “Un domingo cualquiera”. Los actores, por otro lado, tampoco se quedan atrás. Matt Damon ya había interpretado este tipo de papel en otra de mis películas favoritas, “El talento de Mr. Ripley”, y lo cierto es que el chaval borda los “good boys” podridos hasta la médula. Lo de Leonardo di Caprio, por el contrario, sí que constituye toda una sorpresa. El actor de la eterna cara de adolescente ha ascendido por fin a primera división... y de qué manera. Después de disfrutarlo en la piel de este policía frustrado, rodeado de peligros y al que la tensión del encargo va volviendo progresivamente majara, me parece que tenemos Di Caprio para rato... y muy bienvenido sea. Los secundarios, también memorables. Desde un orondo Alec Baldwin a un entrañable Martin Sheen, todos cumplen su cometido a la perfección. Entonces, ¿qué le falla a “Infiltrados”? ¿Cuál es la razón por la que le niego ese galardón que intentan encasquetarle a toda costa? Pues lo más importante. El guión. Bajo mi punto de vista la película avanza siempre varios pasos por delante del espectador, obligándole a seguir su trama a toda velocidad, sin comprender demasiado bien qué está ocurriendo ni cuáles son las motivaciones de sus personajes. La credibilidad tampoco es su punto fuerte. Si un superviviente nato, más listo que el hambre, como se supone que es el personaje de Nicholson, no se da cuenta de que el “topo” que la poli ha colado en su organización no es otro que Leonardito, pues apaga y vamonos. Y hablando de Jack Nicholson... ¿de verdad es tan impresionante lo que este señor hace con las cejas? Lo digo porque anda todo el mundo cascando de su maestría y de su genialidad y de blablablabla... y a mí me parece más sobreactuado que el mismísmo Jim Carrey!!!! Debe ser que, ahora, dejarse llevar por los tics interpretativos y los vicios de décadas de profesión es la repera... o que existen nombres propios (sí, De Niro, tú eres otro de la quinta) a quienes se les perdona todo, por muy horrible que sea. Por último, ¿a alguien más le ha resultado forzadísima la relación a tres bandas entre Damon, Di Caprio y la psicóloga burrísima ésa? ¿De verdad es relevante el asunto para el desarrollo de la trama? A mí me da que prescinden completamente de Vera Farmiga y la peli gana enteros que es una barbaridad, entre otras cosas porque dura menos, que miré el reloj varias veces conforme llegábamos a las dos horas de proyección. En fin, que de perfecta nada, señores. Sí es cierto que Scorsese da una clase magistral de realización. Sí es cierto que Di Caprio se consagra definitivamente como ACTOR. Sí es cierto que se trata de un thriller muy superior a la media y que recomiendo ver a todo el mundo. Pero no es cierto que sea una obra maestra, ni que renueve el género, ni los cientos de chorradas que se están escuchando de boca de una horda de críticos enfervorecidos, empeñados subir a los altares una peli muy digna, sí, pero del montón.
Lo mejor: El regreso de un Scorsese más joven que nunca, con toda la maestría que se le supone.
Lo peor: Errores de estructura, de guión y de casting (¡¡¡ese Nicholson!!!) que echan a perder, en parte, la diversión.

"El laberinto del fauno"

2006-11-04T06:05:00.000-08:00

“El laberinto del fauno” de Guillermo del Toro. Con Sergi López, Ivana Vaquero, Maribel Verdú, Álex Angulo, Ariadna Gil y Doug Jones. Drama fantástico. CAL. BUENA
Con sólo seis películas en su haber Guillermo del Toro se ha convertido en toda una referencia del género fantástico. De vez en cuando le da por visitar nuestro país y dirigir alguno de esos oscuros cuentos guerracivilistas que tan bien le salen... y nosotros encantados, porque la verdad es que el tío la clava cada vez que viene. Personalmente considero “El espinazo del diablo” la mejor película filmada por este señor hasta la fecha... bueno, me corrijo, la mejor hasta que he contemplado esta soberbia “El laberinto del fauno”. Ninguna de las anteriores películas de del Toro había conseguido encajar de manera tan sublime sus componentes fantásticos y dramáticos. Esta dualidad siempre estuvo presente en su filmografía, incluso en las obras más desenfadadas, como la macarra “Blade 2” o la (para mí demasiado insípida) “Hellboy”, pero tal unión nunca terminaba de convencer, provocando que una de las dos mitades quedase un poco pegote jorobando la contraria. En “El laberinto del fauno” este error es superado ampliamente con su magistral “The End”, que parece felíz y no puede ser más trágico, y que otorga sentido a toda la peli. Libre de las ataduras de las majors y empujado por el entusiasmo de un “encargo propio”, del Toro nos sorprende aquí con un discurso que reniega de la magia, la imaginación y la fantasía, a la postre falsas salidas de una realidad terrible, dónde habitan monstruos mucho más pavorosos y héroes mucho más nobles que los de los cuentos de hadas. Lo que queda por decir no sería más que repetir las bondades por las que este tío ha llegado donde está. Su eficacísimo uso del presupuesto (casi siempre tirando a humilde), su trabajada dirección de actores (menudos papelones saca de Sergi López, Álex Angulo, Maribel Verdú y la niña Ivana Vaquero) y su impecable pericia técnica no son afortunadamente nada nuevo. Lo que sí puede ser considerado como tal, es que del Toro haya pasado de la peliculilla agradable, maja, o sencillamente entretenida, a la absoluta obra maestra. Si existe justicia en Hollywood el Oscar debería ir este año para el vecino del sur.
Lo mejor: Un Sergi López apoteósico al que llegamos a odiar.

Lo peor: Cierta tendencia al esquematismo histórico y a beneficiar siempre a los mismos.

"Los niños de San Judas"

2006-10-30T14:32:00.000-08:00

“Los niños de San Judas” de Aisling Walsh. Con Aidan Queen, Iain Glenn, Marc Warren y John Travers. Irlanda, Reino Unido, Dinamarca y España. Drama. CAL. BASTANTE BUENA.
La sutileza no es precisamente una de las virtudes que adornan la labor de Aisling Walsh como cineasta. “Los niños de San Judas” posee una vocación anticlerical que queda patente desde su primera escena: En plena Guerra Civil Española un pelotón de fusilamiento termina con la vida de varios brigadistas internacionales. Y en primera fila del público, ataviado con su mejor sotana, un sacerdote contempla impasible los hechos. Lo que viene después (trato humillante a menores, violentos castigos físicos o silenciadas violaciones al más puro estilo “La mala educación”) no hacen sino reincidir en esa denuncia anticatólica que conforma la base de la película. Es cierto que, cercano ya su desenlace, Walsh intenta compensar su demoledor mensaje presentando otros modelos de sacerdocio más positivos y comunes pero, para entonces, es ya demasiado tarde. El ataque a la Iglesia ha sido demoledor, exagerado, y, como consecuencia, el filme se ha visto herido en su credibilidad. No. No voy a ser yo ahora quién defienda algunos actos de los llamados hombres de Dios. El ser humano es capaz de actos deplorables, ya sea cura, médico, estudiante o pastelero... pero por su labor social, por su obligación implícita de vivir según los Evangelios, observar estos actos en la persona de un religioso nos desborda de indignación y de rabia. Cualquier hombre en posición de poder entraña un gran peligro y más áun cuando se trata de personalidades inestables, vejadas desde su infancia y con afán de revanchismo, como pudiera ser el caso del sádico personaje que encarna Iain Glenn. Lo mismo podríamos decir de leyes como el celibato, que privan de la normalización sexual a los pastores de Cristo, incrementando las posibilidades de hallar violadores o pederastas entre sus filas, como ya se ha demostrado. Esto, unido a un Estado que prefiere mirar para otro lado y a ese repugnante corporativismo que se respira en la mayoría de las instituciones religiosas, es lo que provoca que aparezcan casos tan terribles como el de “Los niños de San Judas”. Al margen de estos aspectos sociales (siempre tan interesantes) y centrándonos en el filme, tengo que decir que la película resulta tremendamente irregular. De sus múltiples subtramas sólo funciona muy bien la de la creciente amistad del profesor Aidan Queen con sus jóvenes alumnos, y a medias la del enfrentamiento de éste con el psicópata del Hermano John. Todo lo referente al pasado del idealista maestro en nuestra Guerra Civil, su amor frustado con una camarada republicana y los abusos sexuales a otro joven de la escuela, es un completo fracaso. La dirección es rutinaria. Consigue cierta emotividad en las escenas con los chavales (gracias a la maravillosa interpretación de su elenco infantil al completo, todo sea dicho) pero da vergüenza ajena en esos flashbacks de colores satinados por tierras ibéricas de los que se podía haber prescindido sin mayores disgustos. Los aspectos técnicos (fotografía, decorados, música...) son competentes, pero la peli no convence porque queda demasiado superficial y panfletaria. Y es que no por mostrar los repudiables actos de estos sacerdotes de forma tan descarnada se consigue dotar de mayor profundidad a su mensaje Mensaje que, al final, queda reducido a torpe pataleta anticlero disfrazada tras los tópicos de “peli de profesor molón”, como “El club de los poetas muertos” o la más liviana “Sister Act”. A mí, de todas formas, es que esta clase de pelis siempre me llegan y me emociono como un bobito en esos momentos finales de apoyo al tutor, tan requetevistos, pero es que no lo puedo evitar. La vocación frustada es lo tiene, amigos. Así que ojito esta vez y no os fiéis mucho de la nota que aquí es el corazón el que habla. Es un aviso.
Lo mejor: La eficaz labor de sus actores infantiles.
Lo peor: Que se quede únicamente en el morbo fácil sin querer ir más allá.

"Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto"

2006-10-27T10:28:00.000-07:00

“Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto” de Gore Verbinski. Con Johnny Deep, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgard, Jack Davenport y Naomie Harris. Aventuras. CAL. PASABLE
Seguramente no era la idea inicial de Verbinski convertir en trilogía sus “Piratas del Caribe”. Seguramente ni los más optimistas confiaban en obtener un taquillazo de semejantes proporciones después de fracasos cercanos como “La isla de las cabezas cortadas”. Seguramente sus peores augurios se hubieran confirmado de no contratar a ese inteligentísimo actor que responde al nombre de Johnny Deep y que incluso fue nominado a los Oscars por su memorable interpretación de Jack Sparrow. Seguramente por todo lo anterior “La Maldición de la Perla Negra” quedaba tan bien cerrada y la trama que se han sacado de la manga para seguir exprimiendo el limón resulte, en esta continuación, tan absurda y anecdótica. “Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto” repite con similar acierto los hallazgos de su antecesora pero su argumento no pasa de ser una torpe excusa para ir hilvanando las peleas a florete, los enfrentamientos en barco y los conseguidos monstruitos de turno. Pobre, muy pobre historia ésta para una trilogía de aventuras que aspira a permanecer en la memoria del público. Por lo demás, ningún problema. Un artesano como Verbinski no suele defraudar en el aspecto técnico. Buena fotografía, buen montaje, espectaculares escenas de acción y apabullante diseño de personajes y decorados hacen las delicias de un público entregado. Y Johnny Deep, por supuesto, sigue salvando el día. Quizás un poco más exagerado, quizás algo menos original, pero al lado de esa pareja de muermos de Knightley y Bloom, parece casi imposible no destacar. Lo que esta vez no se ha trabajado tanto es el tema de la banda sonora. Hans Zimmer, capaz de lo mejor y de lo peor, ha preferido poner el piloto automático a componer una memorable partitura de aventuras. Peor para él, porque con el éxito que está cosechando la cinta se podía haber hinchado a vender cds. Quizá se esté reservando para el último capítulo. Esperemos... Y, por cierto, menudo último capítulo se promete, señores. Porque de lo poco interesante de esta segunda entrega es contemplar cómo el guión va colocando en danza a un puñado de diez o doce personajes que pueden dar muchísimo juego en la próxima función. Y bravo por ese guiño final, aunque no tenga sentido, porque da muy buenas vibraciones. Claro que sí. Por esto y por ser suficientemente entretenida hasta perdono un argumento tan infantiloide y tontorrón, esos bajones de ritmo, ese metraje excesivo, ese artificial embrollo que montan con el cofrecito de marras y que todo suceda, sencillamente, porque sí. Para que luego os quejéis de que no me gusta nada.
Lo mejor: Esos villanos moluscos tan conseguidos.

Lo peor: Que no hayan ideado otro argumento más serio para continuar la aventura.

"Monster House"

2006-10-26T13:09:00.000-07:00

“Monster House” de Gil Kenan. Con Steve Buscemi, Nick Cannon, Maggie Gyllenhaal, Jason Lee y Kathleen Turner en la V.O. Animación. CAL. BUENA
Contagiada por el espíritu del cine juvenil de los 80 (léase “Los Goonies”, “Exploradores” o “El Secreto de la Pirámide”) “Monster House” es, sin duda, el mejor filme de dibujos de lo que llevamos de año. Maravillosa a nivel técnico, argumentalmente muy notable y con unos protagonistas repletos de carisma (entre los que no puedo olvidar al delirante “Croqueta”), la aventura que nos propone Gil Kenan nos devuelve a nuestra mejor infancia. Aquella en la que cualquier tarde con los amigos era una gran odisea y el mundo parecía estar cuajado de indescifrables misterios. Lejos del infantilismo que domina gran parte del género y también de ese barniz adulto con las que las últimas producciones de animación desean contentar a chicos y grandes, “Monster House” cree en sí misma como argumento suficiente para satisfacer a su público. No necesita cancioncillas moñas, descreído sarcasmo u homenajes paródicos. Es en sí misma completa y lo sabe. Por si esto fuese poco, Kenan tampoco se contenta con imitar lo ya hecho. Lo que consigue con la cámara, moviéndola con una libertad inusitada en una peli de estas características, es un auténtico avance en el campo de la animación. Por todo ello “Monster House” se distancia a kilómetros de sus competidoras y no puedo hacer otra cosa que recomendarla a todo el mundo, niños y ya no tanto.
Lo mejor: Su tono oscuro y nada infantiloide.

Lo peor: Se resiente en su excesiva parte final.

"Serpientes en el avión"

2006-10-26T12:55:00.000-07:00

“Serpientes en el avión” de David R. Ellis. Con Samuel L. Jackson, Julianna Marguiles, Nathan Phillips, Bobby Cannavale, Lin Shaye, Elsa Pataky y Todd Louiso. Comedia de acción. CAL. PASABLE
Cuando alguien decide ver una peli con el explícito título de “Serpientes en el avión” debe ir predispuesto a disfrutar de un muy concreto tipo de cine y no pedir peras al olmo, o profundidad a la serie B autoparódica, que viene a ser lo mismo. La nueva película de ese eficaz artesano de la basura cinematográfica que es David R. Ellis (“Cellular”, “Destino final 2”) da lo que promete, ni más ni menos. Hay serpientes. Hay un avión. Y está Samuel L. Jackson haciendo lo único que últimamente sabe hacer Samuel L. Jackson... de caricatura de sí mismo. Bueno, para el público español existe además otro aliciente de peso y se llama Elsa Pataky. Nuestra rubia favorita desembarca en Hollywood con una colaboración ni tan anecdótica, ni tan nefasta como nos temíamos. Olé por ella que está muy digna. En cuanto a la peli... pues qué quieren que les diga. Si van con amigos y son de los que se dedican a comentar la jugada con cada nueva escena, carcajearse sin complejos y lanzar palomitas a los de la fila de delante seguramente hasta la disfruten. Si lo que esperan es realismo y calidad cinematográfica, por supuesto que ésta no es su película. “Serpientes en el avión” se salva de ser mala únicamente por ser divertida y conscientemente mediocre. Nunca se toma en serio a sí misma y eso es precisamente lo que la redime. Ya me contarán que opinan...
Lo mejor: El ataque inicial de los ofidios y la convincente interpretación de Julianna Marguiles.

Lo peor: Que podía haber dado para más si se lo hubieran currado un poquito.