"Las 20 interpretaciones del año"

Finalizo el repaso anual no sin antes detenerme en los actores y actricez que más me han hecho disfrutar esta temporada. Estos son, para mí, los 20 trabajos más conseguidos, esas actuaciones que me han hecho llorar, sufrir o caerme de la risa. ¿Alguno quiere añadir más? Como siempre tiene su espacio un poquito más abajo.

INTERPRETACIONES MASCULINAS:

1) Alex Angulo por "El laberinto del fauno"
2) Andreas Wilson por "Evil"
3) Billy Bob Thornton por "Bad Santa"
4) Carmelo Gómez por "El método"
5) Daniel Craig por "Casino Royale"
6) Johnny Deep por "Descubriendo Nunca Jamás"
7) Leonardo di Caprio por "Infiltrados"
8) Matt Dillon por "Crash"
9) Ralph Fiennes por "El jardinero fiel"
10) Sergi López por "El laberinto del fauno"

INTERPRETACIONES FEMENINAS:

1) Adriana Ozores por "El método"
2) Barbara Nadaljikova por "Hostel"
3) Ellen Page por "Hard Candy"
4) Jodie Foster por "Plan oculto"
5) Maribel Verdú por "El laberinto del fauno"
6) Michelle Williams por "Brokeback Mountain"
7) Najwa Nimri por "El método"
8) Nicole Kidman por "Reencarnación"
9) Penélope Cruz por "Volver"
10) Scarlett Johansson por "Match Point"

"10 directores para no olvidar"

Siguiendo con el inevitable repaso anual, nos detenemos ahora con 10 DIRECTORES A TENER MUY EN CUENTA en años venideros. Con sus extraordinarios trabajos de esta temporada se han ganado el derecho a ser esperados con impaciencia con sus próximas entregas cinematográficas.

1) Marc Forster por "Descubriendo Nunca Jamás". Nuevo Proyecto: "Stranger than fiction", una comedia surrealista con Will Ferrell, Maggie Gyllenhaal, Dustin Hoffman y Emma Thompsom, donde un empleado de Hacienda comienza a escuchar una voz en off que va narrando su vida conforme va sucediendo.

2) Mikael Hafstrom por "Evil" y "Derailed: Sin Control". Nuevo proyecto: "1408", un thriller de terror en el que comparten protagonismo John Cusack y Samuel L. Jackson. El título hace referencia a una habitación de hotel donde concurren todo tipo de sucesos paranormales.

3) Marcelo Piñeyro por "El Método". Nuevo proyecto: Desconocido.

4) Woody Allen por "Match Point". Nuevo proyecto: "Cassandra´s dream", donde el sabio neoyorkino regresa al drama para relatarnos los enfrentamientos entre dos hermanos ingleses: Ewan McGregor y Colin Farrell.

5) Rob Zombie por "Los renegados del diablo". Nuevo proyecto: "Halloween", remake del clásico de John Carpenter, donde cuenta con el envejecido protagonista de "La naranja mecánica", Malcolm McDowell, así como con toda su mala baba habitual.

6) Guillermo del Toro por "El laberinto del fauno". Nuevo proyecto: "Hellboy 2", segunda parte del, para mí, eslabón menos conseguido de su filmografía. Ron Perlman, Selma Blair y el resto del reparto repiten en sus excéntricos papeles.

7) Fernando Meirelles por "El jardinero fiel". Nuevo proyecto: "Blindness", adaptación de una apocalíptica y filosófica novela de José Saramago, aún sin casting definido. Muy en su linea.

8) Alexandre Aja por "Las colinas tienen ojos". Nuevo proyecto: "Mirrors", otra de terror que todavía se encuentra en proceso de preproducción.

9) Michael Haneke por "Cache". Nuevo proyecto: "Funny games", remake de su propia obra maestra en versión americana, protagonizada esta vez por Naomi Watts, Michael Pitt y Tim Roth.

10) Joss Whedon por "Serenity". Nuevo proyecto: "Wonder woman", una de superhéroes de la que también escribe el guión y en la que su sentido del espectáculo y la fantasía tendrá oportunidad de revelarse de nuevo.

"10 películas que no te debes perder"

"10 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES"

1) "La llave del mal": O la peli definitiva de vudú, magia negra y similares. El inglés Ian Softley conduce con mano maestra este tenebroso paseo de la hija de Goldie Hawn por el lado más oscuro de Nueva Orleans. Buenos actores, buena música y final acojonante. Los amantes del género no pueden perdérsela.

2) "Descubriendo Nunca Jamás": O la confirmación de los incontestables talentos de Marc Forster ("Monsters Ball"), Kate Winslet y el gigantesco Johnny Deep. Una delicia de biopic sobre el escritor J.M. Barrie y el proceso de creación de su inmortal pieza "Peter Pan". Delicada, emotiva y con un pedazo de banda sonora, es un clásico en ciernes. Para ver solito con unos kleenex al lado.

3) "V de Vendetta": O cómo lograr un blockbuster palomitero sin tomar al espectador por gilipollas. Polémica, política y cargada de preguntas que habremos de responder el nuevo producto de los Wachowski es un inesperado canto a la libertad, la revolución y ¿por qué no decirlo? el terrorismo. Tertulia con los amigos asegurada.

4) "El método": O qué ocurre cuando juntas a los intérpretes más selectos del panorama patrio en una habitación de hotel bajo la sabia batuta de Marcelo Piñeyro. Ataque frontal al capitalismo obsceno en que estamos inmersos y ácida (muy ácida) mirada al mundo de las relaciones laborales, se trata de la propuesta más inteligente del año. Unos sublimes Nimri, Gómez, Ozores y Fernández se despellejan mutuamente en esta suerte de "Gran Hermano" financiero.

5) "El jardinero fiel": O por qué a Fernando Meirelles ("Ciudad de dios") se le da tan rematadamente bien filmar en países del tercer mundo. Compañías farmaceúticas hacen el agosto en África disfrazadas de bondadosas ONGs. Ralph Fiennes y Rachel Weisz (con una química brutal en pantalla) denuncian. El buen hacer de Meirelles, la fotografía y la prodigiosa música del nacional Alberto Iglesias hacen el resto.

6) "Casino Royale": O cómo callar de un guantazo todas esas bocas que comentaban que el rubio Daniel Craig no era un James Bond adecuado. No, no es que este armario de tres puertas con esmóquin sea un buen Bond, qué va... es que es el MEJOR Bond de la historia, joder. Carreras, disparos, póker y sexo en la aventura más conseguida de 007.

7) "Evil": O cómo, aun contando la misma historia de siempre (colegio para chicos problemáticos con casta privilegiada que humilla al resto y a donde va a parar un chico rebelde, buscabullas, pero de buen corazón), se puede lograr una estupenda película. La causa hay que buscarla en el silencioso talento del sueco Mikael Hafström y en el poderosísimo carisma de una estrella en ciernes, Andreas Wilson. Una cinta que merece desubrirse como la joya que es.

8) "Serenity": O la merecida patada en la entrepierna al gañán de George Lucas, mostrándole cómo con menos de la mitad del presupuesto de uno solo de los eslabones de su nueva trilogía se puede conseguir un filme de ciencia ficción 100% disfrutable, repleto de emociones, con personajes resultones y divertidos y visualmente muy potente. El televisivo Joss Whedon ("Buffy") aterriza en el cine esperemos que para no volver a marcharse.

9) "Match Point": O cómo Woody Allen se reinventa a sí mismo en este oscuro thriller de ambición, engaños y pasiones desbordadas, dejando con la boca abierta a detractores y fans. Nunca Scarlett Johansson ha estado tan sensacional y nunca el viejo Allen se había mostrado tan calculadamente mordaz. Para todos los que piensan que este hombre no hace sino repetir la misma película una y otra vez.

10) "El laberinto del fauno": O la confirmación de que Guillermo del Toro + Guerra Civil = Peliculón. El director de "Blade 2", "Mimic" y otras pequeñas joyitas del fantástico continúa por la senda iniciada con la estupenda "El espinazo del diablo", demuestrando al mismo tiempo su envidiable pericia técnica y arrancando de gente como Sergi López, Maribel Verdú o Alex Angulo un puñado de interpretaciones inolvidables. Y seguro que por mucho menos de lo que costó "Alatriste".

"Mission: Imposible III"

“Mission: Imposible III” de J.J. Abrams. Con Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Laurence Fishburne, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyer, Maggie Q y Billy Cudrup. Acción. CAL. BASTANTE BUENA

El responsable de la nueva edad dorada de la televisión americana da el salto al cine. J.J. Abrams (“Perdidos”, "Alias”) le salva la trilogía de los superespías a Tom Cruise después de que el hongkonés John Woo casi le diera la extrema unción y tras las espantadas de David Fincher y Joe Carnahan en el último momento, provocadas por diferencias creativas con el menudito actor. Desconozco qué hubieran logrado dos autores tan estimulantes con semejante material entre manos pero el resultado conseguido por Abrams tampoco puede ser, ni mucho menos, calificado como negativo. El novato realizador se propone únicamente entretener al público y cuenta para ello con un amplio catálogo de trucos aprendidos durante su etapa catódica. Así reduce levemente la acción y resalta en lo posible la vida privada del héroe, algo siempre útil a la hora de identificarse con él e involucrarse en su aventura con superior interés. También es buena baza colocar un villano de postín como némesis de Cruise. Philip Seymour Hoffman, más acostumbrado a la peli indie que a las grandes superproducciones veraniegas, aporta convicción y carisma a su desagradable papel, robándole el protagonismo de paso a todo aquel que tenga la desgracia de aparecer a su lado. El resto del reparto se las tiene que apañar con unos papeles que no alcanzan ni el esquema por lo que sus actuaciones se quedan en funcionales, aunque al menos no rechinan. Quizá el mayor error de la cinta sea su paupérrimo crescendo dramático, que desemboca en un “The End” de lo más vulgar, sobre todo teniendo en cuenta el gran potencial de varias de sus anteriores escenas (el ataque sobre el puente, el vuelo entre los molinos...) Por lo demás, lejos de contagiarse de la vena realista impuesta por “El caso Bourne” y su secuela, “Mission: Imposible III” prefiere conservar intactos sus populares emblemas y así no faltarán las caretas, el traidor en el grupo ni esas fantasmadillas chorras que tanto nos gustan. Resumiendo, un producto muy digno que deja un agradable sabor de boca. A ver si no nos lo estropean con una cuarta.
Lo mejor: La eficaz dirección de J.J. Abrams y su barniz ligeramente realista.

Lo peor: Su anticlimático final.

"Casino Royale"

“Casino Royale” de Martin Campbell. Con Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Mads Mikkelsen y Jeffrey Wright. Acción. CAL. BUENA.
Lo cierto es que sí. La saga Bond necesitaba un lavadito de cara de forma urgente. No es que me disgustase Pierce Brosnan, ni mucho menos. De hecho, desde su primer filme al servicio de su Majestad, lo consideré un Bond muy potable, siempre implecablemente peinado, siempre con el consabido latiguillo sarcástico en la punta de la lengua. Pero, por un lado, el actor estaba ya algo mayor para según qué escenas (como ese prólogo con los michelines peludos al descubierto de “Muere otro día”) y, por otro, la saga clamaba por imponer unos límites al desmadre tecnológico-fantasioso en que estaba degenerando el invento. Martin Campbell fue el director elegido para rejuvenecer la franquicia y muchos fuimos los que nos echamos las manos a la cabeza. ¡No! ¡¿¡Campbell!?! ¿Es que no tuvimos suficiente con “Goldeneye”? Y cuando ya nombraron al mastuerzo de Daniel Craig nuevo titular de la licencia para matar la cosa fue tomando tintes dramáticos. El proyecto apestaba a basura a kilómetros... pero, oh sorpresa, de repente entro en el cine, se apagan las luces y me doy de bruces con una estupendísima peli de acción, aparte de la mejor aportación que recuerdo a la dilatada trayectoria de 007. La historia va de precuela, que es lo que parece que manda ahora. Conocemos a un Bond en sus inicios. Un Bond que comete errores, un Bond enamorado, un Bond que sangra por los nudillos tras una descarnada pelea!!! Y Daniel Craig es ese Bond... un Bond real, mucho más amplio, mucho más profundo que el que interpretase cualquiera de sus antecesores (a excepción del señor Connery, vaaaale, no se me rebelen). Y esa bajada a la realidad no sólo afecta al protagonista, qué va. La trama se vuelve más terrenal y creíble, las chicas Bond dejan de ser bellos muñecos sin alma, el villano de turno ya no desea conquistar el universo... Todo cuadra y sin necesidad de ser infiel la saga. Los inconfundibles “toques de la casa” continuan ahí, bien presentes. Las exóticas localizaciones, los aparatejos extraños, la cara de perro de Judi Dench, los coches imposibles, el martini mezclardo-no-agitado, etcétera, etcétera... Pero esto nos gusta más. Un Bond de gimnasio, brutote y violento, que ha transformado el comentario picarón por el chiste guarro, pero que sabe estar elegante cuando la situación lo requiere o quebrar con su gélida mirada la falsa seguridad de una acertada Eva Green. Ojalá las nuevas entregas continúen por este prometedor sendero porque Jason Bourne puede haber encontrado un rival a su medida.
Lo mejor: Daniel Craig, un formidable derroche de carisma.

Lo peor: El que le ponía el rímel a la pobre Eva Green.